DEFINICIÓN DE ARTISTAS, EXPONENCIAS Y OPINIONES
Artista como definición, son muchas que diferentes autores podrían expresar. El artista es la persona que realiza o produce obras de arte, desde el punto de vista histórico, el mismo depende de las ideas estéticas de cada época. En el artista casi siempre se supone una disposición especialmente sensible frente al mundo que lo rodea, lo que lo lleva a producir obras de arte. El artista es un individuo que ha desarrollado tanto su creatividad como la capacidad de comunicar lo sentido, mediante el buen uso de la técnica. En mi opinión personal, el arte no tiene ética, no es una profesión, es decir no se concibe un título académico de artista, el arte nos mantiene vivo, y debemos trabajarlo en función de cómo se mueve la obra, como se defiende la obra, técnicas de producción habilidad entre otros. Lo cierto es que el artista se enfoca en una producción creativa convencional de un prototipo, buscando una convicción de experiencia que ha sido desarrollado organizadamente.
El artista genera situaciones para luego post producir arte, es como la per forma, haciendo la producción en acción plástica de presentación y no representación, el arte tenemos que sufrirlo y vivirlo dependiendo del rol del artista.
Seguidamente para adquirir un poco mas de este conocimiento en relación al artista, acudí a la ex ponencia realizada el 21 de junio de 2001, en el mini auditorio, frente al departamento de arte del IPC, allí se `presentaron tres especialista en el ámbito artístico como lo son la Dra. Carmen Hernández, Prof. Nancy Urosa, y Pro. Erika. El titulo del foro se llamo. “El perfil Artístico Latinoamericano
La Dra. Hernández. Menciona algunas notas de citas en autores que parten de las teorías artísticas, como la artista cubana Daniela Rubera, afirma que las teorías artísticas son representaciones sociales que permite estudiar y analizar la práctica artística social que crean sin intermediario, comento un poco del artista de los años 68 ella donde cada uno de ellos tienen una visión de ver los autores artísticos con criterios de valores significativos.
Prof. Erika. Desde su punto de vista dice que el concepto de latinoamericanidad es una trampa tendida por que la dinámica interna que implica este concepto es contradictoria ya que intenta nombrar una totalidad que no existe y al mismo tiempo intenta aludir a una particularidad regional nos detenemos en la palabra “Latinoamérica” Dice que el arte latinoamericano está marcado por la asincrónica temporal, porque se ha venido imitando el trabajo que se hace en Europa como un problema de tiempo, lo mismo pasa con la formación en arte ,dice que las escuelas de artes están atrasado respecto al contexto global y un ejemplo: de esto lo conseguimos en el Dpto. de artes del Pedagógico donde lo que se estudia en el arte son gustos, ejemplo en pintura lo que se estudia son diferentes técnicas del crayón hasta el oleo, en la historia se inicia el mal llamado arte prehispánico y la noción artes per forma está completamente divergisada, menciona la interrogante de ¿ cómo se puede enseñar arte sin hacer arte?
El artista latinoamericano se debate entre dos demandas una atender asuntos globales y otro que lo llamamos, la ideosincracia en identidad local o particularidad regional, alega que el arte contemporáneo lo podemos conseguir en las tecnología informativas de comunicación cuando nos referimos al arte global, pero que hay de aquellos artistas que no se encuentran en estas informaciones de tecnologías que quizás trae consigo un significado de valiosa esencia artística.
Prof. Nancy Urosa. Comienza con un video, el autor Paulo Fredi enfoca los problemas relacionado con la educación. Se conjugan la posiciones del artista y en docente, dice que las exigencias creativas del artista deben ser las mismas que se le da a un docente, en ese sentido no podemos enseñar arte, no vivo el arte no participo en la actividad artística, no puedo hablar de lo que es totalmente ajeno, los profesores de arte debe estar dentro del sistema de artes, entonces como yo puedo exponen ciar el conocimiento artístico si lo que exponen ciamos son conocimientos de culturas occidentales de estudio y está muy alejados la realidad, ejemplo nuestros estudiantes llegan al pensum del conocimiento como el expresionismo que esta mas allá de la vanguardia, pero carecen de conocimientos per forma instalaciones, modeladas de U. entre otros. Tenemos que reflexionar en cómo podemos sobreponernos en situaciones que pareciera que el departamento de artes del pedagógico de caracas no pertenece al país, vivimos en esa incertidumbre donde nace la concepción de que” HAY QUE PARTIR DE LO ECHADO A PERDER” El docente tiene que cambiar su noción paradigmática del sistema educativo.
EXPERIENCIA VIVENCIAL DIA 19 DE JUNIO DE 2011 EL XX IBEROAMERICANO DE ARTE (FIA)
Fue un domingo muy lluvioso y provechoso, muchas obras exhibida fueron de gran significación a mi entidad, como estudiante en la maestría de arte plástica los contextos presentados como obras, tienen más que valor significativo que comercial ya que pude analizar una gran cantidad de creatividades con el trabajo de muchos materiales que actualmente vivimos en su entorno, y no solo eso si no las técnicas utilizadas para el desarrollo de muchas obras, tome varias fotos pero no logre alcanzar muchas de ellas por defectos de baterías, por ejemplo en una exhibición que no logré tomar fotos, pero si anotaciones de ellas fueron instrumentos de agresión de violencia como simbología de criminalidad lo que llamo la atención que cada objeto tenia cachas de hueso de cochino, el resto estaba conformado por hierro como martillo, cuchillos, hachas, la oz entre otros.
Naturalmente note mucha cantidad de espectadores de obras y algo que va en relación con el tema en desarrollo que he venido trabajando en Materia y Forma, es que me permitió observar algunos usuarios tratando de analizar el significado de las obras, veamos este ejemplo:
Este usuario a través de su postura demuestra búsqueda e interpretación de la obra, ya que denota una mirada profunda, y mucha concentración.
A continuación voy a mencionar brevemente algunas de las obras que me causaron una agradable e impresionante vista. Como es la obra del Artista colombiano Paschall Christopher, el cual muestra trozos de maderas en una figura plana con abstracción dando la sensación de objetos tridimensionales o sólidos unos montados sobre otros. Veamos algunas imágenes.
Durante el recorrido habían obras de valor artístico cuando se trata de reconocidos artista como Edgar Negret que trabajan con metales como es el ensamblaje de hierro, un ejemplo más con relación a mi tema de fortaleza, veamos:
Otras imágenes captadas durante la visita, autores como: Manuel Quintana, Jesus Soto, Vicente Antonorsi. Cinetismo, pinturas cámara de colores, entre otros:
