En la primera lectura de la interpretación a los malos entendidos del discursos en una situación de enseñanza aprendizaje, trae consigo una serie de mediaciones entre el profesor y alumno es decir el objeto del conocimiento y el sujeto que aprende a través del lenguaje, es de suponerse que el profesor está preparado y por ende tiene la razón para creer lo que tiene como discurso para sus alumnos, quizás de su propios conocimientos de experiencias o algunas lecturas bibliográficas.
Lo que podemos suscitar aquí es que suele suceder malos entendidos de la interpretación de algún contexto de enseñanza, ya que la documentación por parte del profesor puede estar, por debajo de un nivel de calidad informativo, es por esta la razón que para estudiar el discurso y la interpretación, hay que buscar el aporte de las ciencias humanas como la lingüística, la filosofía, el psicoanálisis, la sociología, la antropología, la psicología entre otros, para una mejor y buena calidad de interpretación.
En la segunda lectura, llama la atención, un versículo bíblico de Eclesiastés dice” No hay nada nuevo bajo el sol” quizás lo relaciono con decir, que descubrir es destapar lo que está tapado o cubierto y esto me dirijo con la creatividad en donde la combinación de pensamientos de sonidos, palabras, formas, o colores se encuentran inmersa en crear espontáneamente de la intuición o simplemente zambullirse en el ensueño donde los códigos del pensamiento racional quedan suspendidos, es decir la imagen especular del ensueño, imagen que tiene que ser similar al objeto que refleja, pero que tanto biológica como psicológica es reveso del ensueño. Esto sucede porque la persona creativa utiliza conscientemente los mecanismo y procesos característicos de los pensamiento onírico para abstraer, conceptuar y concretar. Otro pensamiento que le denomino, Rothenmberg es el “Jánico” se caracteriza por concebir activamente dos o más ideas, imágenes o conceptos opuestos simultáneamente. Los conceptos opuestos o antitéticos se conciben como existentes uno junto al otro, o igualmente operativos y verdaderos es decir, es un pensamiento complejo.
La tercera lectura comenta sobre Las propuestas actuales de técnicas para mensurar la complejidad podrían elaborarse construyen dos histogramas, de las repeticiones de patrones en alfabeto minimal, se caracterizo la complejidad de obras gráficas mediante la mensuración de un volumen mínimo versus la alteración gráfica introducida presenta la misma tendencia y máxima característica como función del desorden. Este análisis intenta aportar ideas para contribuir en el entendimiento de la complejidad del acto gestual en obras de arte.
La lectura cuatro sobre el Alma y su definición más general se puede decir que una de las categorías es la entidad o sustancia y que ésta puede ser entendida como materia (aquello que de por sí no es algo determinado); en segundo lugar como estructura y forma (en virtud de lo cual puede decirse ya de la materia que es algo determinado); y, en tercer lugar, como el compuesto de una y otra. Por lo demás la materia es potencia y la forma es acto o entelequia. Esta puede entenderse de dos maneras, según sea como la ciencia o como el acto de teorizar. Aristóteles considera que todo ser viviente se halla dotado de alma, la forma sustancial por la que el ser se mueve, el principio de la vida, lo más perfecto, el alma del hombre es el alma racional y participa del alma sensitiva y del alma vegetativa
La quinta lectura. Para Aristóteles afirma que la sustancia es la esencia o forma de una cosa. La sustancia es principalmente la forma, que es inmaterial, y la única sustancia verdadera y única es la sustancia pura. Las formas puras, independientes de la materia son creadas por Dios. La forma pura es el elemento inteligible mientras la materia es impenetrable por el pensamiento..La forma para Aristóteles es la esencia de las cosas. Cada cosa tiene la forma que la define y su definición contiene su finalidad y su sentido. Existen tres factores en el cambio: la materia, la forma y la privación o exigencia. Las personas son idénticas en cuanto a la forma o sea en cuanto a su naturaleza humana, pero distintas porque la materia informada es diferente.
La siguiente lectura Aristóteles afirma La Materia para Aristóteles, significa aquello con lo que está hecho algo, que pueden ser no sólo cosas si no hechos, palabras, razones o sentimientos. La materia sin forma se le debe añadir la forma que es la serie de características esenciales que hacen que eso sea lo que es, que le da el sentido y la finalidad, la forma es la figura de los cuerpos; o sea que la materia es informada y hace que la cosa sea lo que es y tenga sentido y un fin. Cada cosa, tiene que haber sido hecha inteligentemente, tal como el escultor hace a una estatua o como un carpintero hace una mesa.
El ser sustancia es aquello que existe en sí y tiene entidad propia, mientras que el accidente va adherido a la sustancia una silla tiene una serie de cualidades (color, forma, extensión, etc.) pero el hombre no aprecia por separado cada cualidad, sino que ve una silla con un determinado color, unas dimensiones concretas, etc. Las cualidades de la mesa son accidentes y lo que subyace a estos accidentes y hace que consideremos la silla como silla, con todas sus cualidades, es la sustancia. Así pues, si las cualidades de la silla cambian, la silla seguirá siendo silla.
La materia es el substrato general de todo cuerpo, es aquello de lo que está hecho. La forma es lo que determina que la materia tenga un modo especial de ser, que en definitiva sea una cosa u otra.
La sustancia es en Aristóteles la forma privilegiada de ser. Las otras formas de ser se dan necesariamente en la sustancia, y Aristóteles las llama accidentes: “Accidente se dice de lo que se encuentra en un ser y puede afirmarse con verdad, pero que no es, sin embargo, ni necesario ni ordinario.
La lectura nueve. La formación antropocéntrica en performance como lo es en la en danza se expresa en procesos de dialogo en el cuerpo en movimiento, en las nuevas tecnologías se crea un espacio simbólico o metafórico, un espacio representado en el cual se manifiestan expresiones visuales, auditivas y corporales. Por tanto, lo que se organiza es una codificación a través de la propia manera de percibir y concebir el mundo. Los cambios y transformaciones dentro de una cultura generan la movilidad de estas codificaciones, actualizando la dinámica de sus formas de representación.
Lectura diez, la Artista Mirtha Dermisache Escribe con grafismo ordenado, diagramado y tex turados de manera tal que hacen que el conjunto sea reconocido sin ninguna duda como un diario. A pesar que es entendible, esta escritura exige una total entrega a sus propias reglas. Pues no es arbitraria ni caprichosa. Su naturaleza es tal que permite ser "leída". Permite reconocer grafiamos, asociarlos entre si. Formas que se encuentran al final del texto remiten a formas que se han leído antes (aunque no se repiten). Y aquí se llega a lo nuclear de esta manifestación, a falta de otra palabra. Cada grafismo adquiere su funcionalidad por su relación vertical con el conjunto de los otros grafismos. El texto es el "paradigma" del cual surge el grafismo. Por su relación horizontal se constituye ese transcurso reconocible, ese discurso en el texto es el "sintagma" en el cual está inmerso y operando el grafismo.
Once como lectura Mirtha*Dermisache * Carta de Roland Barthes. Es una carta donde expresa que el grafismo ha impresionado su trabajo la esencia de la escritura. Nada es más difícil que producir una esencia, es decir, una forma que solo se revierta sobre su nombre; ha sabido producir un cierto número de formas, ni figurativas ni abstractas, que podrían ubicarse bajo el nombre de escritura ilegible.
Lectura Nº 12 Diseños para el café con leche y la pidra de sol. Las serie de colección de imágenes del color de café con leche , trae consigo una modelacion de colores diseños iluminacion e inclusive una aproximación de simetria mostrandose como unas formas de corazones, y con respecto a la piedra de sol se dice que pertenece al calendario de los mayas que supuestamente el mundo termina para el 21 de Diciembre del 2012. Alli le reflejan una luz intensa con unois espejos para poder coodificar bien los manuscritos que se encuentran esculpidos en la piedra
Lectura 13 Artes visuales. El autor Merleau-Ponty: Uno puede decir que percibimos las cosas mismas, que somos el mundo que se piensa a si mismo con que el mundo está en el corazón de nuestra carne, es decir el hace una relación del cuerpo sus ramificaciones y de lo interior y exterior. Dice que el espectador no es simplemente un sujeto que contempla al otro si no que al visualizar al otro es como verse a sí mismo mi cuerpo es objetivo mientras al que miro lo visualizo el horizonte subjetivamente
En la lectura catorce, Título De Gombrich a la Receptionsästhetik: la configuración de la percepción y la interpretación en las artes visuales. Percepción es la impresión del mundo exterior alcanzada exclusivamente por medio de los sentidos. La percepción es una interpretación significativa de las sensaciones. Limitando el estudio de las percepciones sólo al campo visual, diremos que, es la sensación interior de conocimiento aparente que resulta de un estímulo o impresión luminosa registrada en nuestros ojos. A partir de los estímulos recogidos por los sentidos el hombre descubre, organiza y recrea, la realidad, adquiriendo conciencia de ella por medio de la percepción
Lectura Nº 15 Glosario del Material Asociado. El glosario del material asociado tiene un sinfín de términos que son pertinentes a lo que se refiere a Materia y Forma la organización de estos conceptos están alfabetizado. Los autores son varios de esta definiciones como Cáseres Anihi, Ferrer i Cacho,I Chin, entre otros, nombro algunos interesantes: Complejidad, empírico, entropía, epistemología, organización píxel , normalización objetividad opinión, paradigma, probabilidad, realidad Rothenberg Albert, sin cronicidad Teorías, Jánico , entre otros.
La numero dieciséis, Hommo videns. El acto de tele ver está cambiando la naturaleza del hombre, la televisión modifica radicalmente y empobrece el aparato cognoscitivo del horno sapiens. Trae consigo un sinfín de interpretaciones que estimula la violencia la tecno sexualidad, la absorción de la memoria frente a la cotidianidad, incapacidades de interactuar con la realidad o la naturaleza, es decir todo lo que se presenta como una pantalla para visualizarla, puede tener su arma de doble filo, ejemplo puedes sustraer informaciones valiosa y significativas a tu vida, pero también puede traer una serie de contaminaciones a tu conducta y a tu capacidad cognitiva dependiendo a que objeto de estudio se refiere
Lectura 17 La luz. El estudio de la luz revela una serie de características y efectos al interactuar con la materia, que nos permiten desarrollar algunas teorías sobre su naturaleza. La concepción artística de la luz juega un papel importante en los objeto porque al ser reflejada sobre ellos el ojo humano puede darle un significado artístico que conlleva a una emoción visual de orden plástico gráfico memorial, que puede funcionar para la creación de una idea. La claridad de una superficie está determinada por su poder de reflexión y por la cantidad de luz que índice sobre dichas superficie. El fenómeno de la luminosidad ilustra la relatividad de los valores de claridad. La luminosidad se encuentra en algún lugar intermedio de la escala continua que va de la escala continua que va desde las calaras fuentes luminosas (el sol, el fuego, las lámparas) hasta la suave claridad de los objetos cotidianos.
Un objeto iluminado de modo parejo no muestra indicios de que recibe su claridad de fuente alguna. Su luminosidad, se presenta como una propiedad inherente al objeto observado. Una sombra es una capa(o volumen) de oscuridad que se ve sobre un objeto, y que tiene valores de claridad y de color que se distinguen de los del objeto. Las sombras pueden ser inherentes al objeto, o éste puede proyectarlas. Las primeras se encuentran directamente sobre los objetos por cuya forma, orientación espacial y distancia de la fuente luminosa se producen. Las sombras arrojadas se desprenden de un objeto para dar en otro, o se desprenden de una parte de un objeto para dar en otra parte del mismo objeto.
La lectura numero dieciocho, la Percepción Artística, Creación Artística. La percepción de una realidad se aprende en el acto de ver y entender su adquisición de conceptos, la retina es la interface de una máquina de comprimir datos, por ejemplo nuestro cerebro procesa la relación de luminosidad de algún objeto observable esto implica una profunda correlación que los agentes biológicos tienden a ver lo cual produce un estímulo. Nuestro cerebro es eficiente para reconocer esas correlaciones visuales, cuando observamos objetos naturales o representados, vemos diferentes cosas es decir cambia nuestra realidad, dependiendo de que nos preguntemos de ese objeto.
Lectura Nº 19. Marleau Ponty. Llega a reconocer que el cuerpo propio es algo más que una cosa, algo más que un objeto a ser estudiado por la ciencia, sino que es también una condición permanente de la existencia. Existe por lo tanto una inherencia de la consciencia y del cuerpo que el análisis de la percepción debe tener en cuenta. Dice que la percepción y la sensación están concebidas con la gestualidad del hombre como un significado propio de ver las cosas en un sentido común y que los sentidos para el logro de estas percepciones son las elementales como, oído, tacto, olfato, visual, y el gusto.
Lectura Nº 20. Materia. La realidad de lo que esta hechas las cosas le llamamos materia y definimos que es aquello con lo que está hecho algo. Junto con la forma, es un elemento constitutivo de las sustancias individuales y desde el punto de vista dinámico es aquello susceptible de alguna determinación o forma, por tanto una realidad potencia En cuanto a la sustancia material, es preciso no perder de vista que si todos los objetos vienen de uno o de muchos elementos primeros, y si la materia es el principio de todos los seres materiales, cada uno, sin embargo, tiene una materia propia. Es posible que de una sola materia provengan objetos diferentes, en virtud de una causa motriz diferente. Y así de madera pueden provenir un cofre, una cama. Sin embargo, hay también objetos cuya materia debe necesariamente ser diferente; no se puede hacer una sierra con madera; la causa motriz no hará nunca una sierra con lana o madera, si es posible producir las mismas cosas con materias diferentes, es preciso que en este caso el arte, el principio motor, sea el mismo, porque si la materia y el motor difieren a un tiempo, el producto será también diferente.
Lectura Nº 21. Gombrich. Todos los objetos que es considerado como artístico no solo requiere de su existencia estimuladora, también reclama la existencia de los dos polos de la comunicación, el emisor y e3l receptor es decir del autor y del espectador, si bien la obra una vez construida ya no necesita la presencia del de su creador, que aunque puede ser deducido o supuesto, también puede ser ignorado en cuanto al mensaje que es recibido por el espectador. Es el espectador el que percibe y por lo tanto configura la obra y a partir del estimulo percibido la interpreta, es cierto que la comunicación se torna problemática de la obra y autor por que el espectador quizás se enfoca en la obra, pero no en la historia del que la creo.
El texto numero veintidós. Estética de los cuerpos mutantes de Sterlac, Orlan y Gunter Von Hage .Según estos autores analizan la construcción social del cuerpo contemporáneo vivo o muerto expuestos a una escena y que la Performances, es la presentación de un hecho o una conducta de su contexto natural o artístico, es decir, “lo que pasa está pasando ahora”, la estéticas de cuerpos mutantes que muy bien podría estar estetizado y modificado con la desacralización de cirugías plásticas.
Lectura Nº23 Holografía color y aplicaciones biológicas de nanomateriales. De acuerdo a estas diapositivas la holografía es una técnica avanzada de fotografía, que consiste en crear imágenes tridimensionales. Para esto se utiliza un rayo láser, que graba microscópicamente una película fotosensible. Ésta, al recibir la luz desde la perspectiva adecuada, proyecta una imagen en tres dimensiones, en ella se incluyen los colores deseados, también existen técnicas para el uso de las escrituras laser.
En el último texto La máquina de la invención. Se trata de una interpretación completa del campo visual, de la puesta en escena próxima o lejana de un entorno complejo. Separadas definitivamente de la observación directa o indirecta de las imágenes de síntesis realizadas por la máquina para la máquina, esas imágenes virtuales instrumentales, para nosotros serán el equivalente de lo que ya representan las figuraciones mentales de un interlocutor extraño... un enigma. En efecto, sin salidas gráficas o video gráficas, la prótesis de percepción automática funcionará como una especie de imaginario maquinismo del que esta vez estaremos totalmente excluidos. El ojo virtual trae consigo un sinfín de imágenes que al verla se convierte en un acto previo a la acción. Si ver es prever, se comprende mejor por qué la previsión se ha convertido, desde hace poco, en una industria completa, con el objetivo de la simulación profesional, de la anticipación organizativa, hasta esta aparición de las «máquinas de visión» destinadas a ver, a prever, en nuestro lugar; máquinas de percepción sintética capaces de suplantarnos en ciertos dominios, en ciertas operaciones ultrarrápidas en las que nuestras propias capacidades visuales son insuficientes debido a la limitación, ya no de la profundidad de campo de nuestro sistema ocular como ocurría con el telescopio, el microscopio, sino del hecho de la excesivamente débil profundidad del tiempo de nuestra perspectiva psicológica.
En conclusión todas las contextualizaciones resumidas en este informe con relación a estos textos, que me parece muy interesante, para la asignatura de “Materia y Forma” tiene un sin fin de análisis significativo que va en conjetura para las investigaciones que hemos estado realizando, sobre todo con la elaboración de proyectos, significado gráficos, plástico, escultóricos, pinturas entre otros. Son muchas las expectativas para profundizar como investigadores la disolución de cada una de estas lecturas, trayendo una apropiación personal interiorizada y significativa cuando se trata de adquirir nuevos conocimientos, para mí fue una gran experiencia.
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